Prekybos ir dailės skirtumas

Pagal apibrėžimą, visas menas yra emocijų ir vaizduotės išraiška. Jis prasideda nuo koncepcijos ar idėjos ir žydėjimo menininko rankose. Šiuo atžvilgiu komercinio meno ir dailės skirtumai nėra skirtingi - abu atsiranda vienodai. Skirtumas slypi kodėl kūrėjas jį kuria.

Komercinė ir dailė

Nereikia tikėtis, kad muziejuje matysite komercinį meną. Jis sukurtas parduoti kažką, paprastai produktą. Dailės tikslas - sukurti estetinį objektą, vertinamą už puikias ir unikalias savybes. Dailės tikslas yra tiesiog egzistuoti ir tokiu būdu suteikti malonumą kitiems. Jis netrukdo žiūrovui išeiti ir kažką daryti ar pirkti.

Dailė yra gerbiama ir kritiškai vertinama. Komercinis menas gali būti vertinamas ir pripažįstamas, tačiau Luvre tai nebus. Komercinis menas yra linkęs panaudoti įgytus įgūdžius, o dailė reikalauja įgimtų talentų.

Komercinis menas apima reklamą, grafinį dizainą, prekės ženklą, logotipus ir knygų iliustracijas. Dailė apima paveikslus, skulptūras, grafiką, fotografiją, instaliaciją, daugialypę terpę, garso meną ir spektaklį.

Istorinė perspektyva

Skirtumas tarp komercinio meno ir dailės buvo gana aiškus iki XX a. Vidurio. Komercinis menas apėmė televizijos ir spausdinimo kampanijas, taip pat masinius vaizdus. Dailė susideda iš unikalių unikalių objektų, tokių kaip paveikslai, skulptūros ir darbai ant popieriaus, eksponuojami galerijose ir muziejuose.

Tada meno judėjimas, žinomas kaip pop menas, 1960-aisiais sukrėtė ir sujungė šiuos įvairius tikslus. Popiečiai, tokie kaip Andy Warhol, sukūrė masinį vaizdą, naudodamiesi komercinio menininko įrankiais. „Warhol“ šilkografiškai atrinktas „Brillo Boxes“ yra įsimintinas pavyzdys, kaip komercinis menas susiliejo su daile.

Andy Warhol Brillo dėžės

Filosofas Arturas Danto paaiškino, kodėl Andy Warhol Brillo dėžės yra menas, o prekybos centrų „Brillo“ dėžės nėra. Nors dvi dėžės atrodo identiškos, Danto rašė: „Kadangi du dalykai, kurie panašūs į vieną pasirinktą laipsnį, bet vienas iš jų yra meno kūrinys ir kitas paprastas objektas, ką sudaro šis statuso skirtumas?“

Danto suprato, kad tokie menai kaip Warholo Brillo dėžės buvo daug daugiau nei tik vizualiai suvokiamas objektas. Tam reikėjo sistemos, kaip ją apibrėžti kaip meną. „Tai meninių teorijų vaidmuo, kaip visada, kad meno pasaulį ir meną būtų įmanoma padaryti“, - rašė jis savo žinomoje esė „Artworld“. Kitaip tariant, tai yra meno galerijų sistema. kuratoriai, meno kritikai ir menininkai, kurie padeda apibrėžti, kas yra dailė, ir atskirti jį nuo komercinio meno.

„Crossover“

Šiuolaikinio meno scenoje menininkai dažnai naudoja komercinius metodus. Geriausias pavyzdys yra video menininkas Pipilotti Rist, kurio vaizdo įrašai primena muzikos vaizdo įrašus. Vis dėlto jos darbai eksponuojami meno galerijose ir muziejuose.

Nors šiuolaikinio meno pasaulis jungia tiek komercinio, tiek dailiojo meno elementus, meno mokyklos vis dar išlieka tarp dviejų. Studentai, pasirinkdami laipsnius, turi rinktis tarp dailės ar komercinio grafikos meno.